Actus

Je viens de découvrir la monographie de Phaidon consacré à Max Huber. Magnifiquement illustrée est très complète, elle retrace le parcours de ce graphiste suisse des années 50. De ses premiers pas inspirés par El Lissitzky et Max Bill à son apogée en Italie, cet artiste n’a jamais cessé de jouer avec les couleurs, les découpes et les transparences. Ses compositions avant-gardistes sont remplies de mouvement et de joie et de beaucoup de féminité comme vous pouvez le voir dans les exemples ci-dessous.

Vous connaissez tous le travail de Vahram Muratyan, bobo-hipster tiraillé entre ces deux villes d’adoption Paris et New York. Deux villes si différentes qui se retrouvent jumelées grâce aux illustrations naïves de ce designer graphique observateur et drôle. Vous pourrez désormais retrouver ses images dans un livre, paru aux éditions 10-18 en France et Penguin à New-York. En voici une petite sélection, mais de nombreuses autres sont à découvrir sur son blog.

Après 5 ans de travail, le projet pharaonique initié par l’artiste Gordon Young en collaboration avec l’agence de communication britannique Why not associates, “the comedy carpet” vient d’être inauguré à Blackpool au nord ouest du Royaume-Uni. Il a fallu découper au laser plus de 160 000 lettres de granit et de cobalt pour constituer ce parterre typographique, puis agencer chaque titre et chaque phrase avec des lettres allant de quelques centimètres à 1 mètre de hauteur avant de couler le béton et de former les quelques 300 dalles qui composent désormais cette balade en front de mer. Pour comprendre le process jetez un œil à la vidéo que Why not associates nous offre. L’œuvre célèbre la comédie et l’humour anglais mais c’est également un bel hommage aux techniques de composition typographique en caractères mobiles qui ont désormais laissé place à la composition numérique.

Le New york Times, le Washington Post, Fortune Magazine et bien d’autres ont fait appel à lui, vous-même avez surement déjà vu ses images de science fiction rétros, il s’agit de Mark Weaver. Ce graphiste New Yorkais manie à la perfection l’art du photomontage, à la façon des collages de Roman Cieslewicz, il récupère et mêle portraits, monstres, architectures, paysages, animaux, objets du quotidien, typographies et formes géométriques. Se jouant des échelles il invente des mondes dont on ne saurait déterminer l’époque.

Lena Corwin est ce qu’on pourrait appeler une “life style” designer. Sa créativité et son expertise s’exercent dans de nombreux domaines, de l’illustration au design textile, de la déco d’intérieur à l’organisation d’évènements. Son style est assez minimaliste, plus que dessiner elle aime schématiser. Allant à l’essentiel, elle met l’accent sur la compréhension. Dans un livre paru au début de l’année, intitulé Maps, elle nous fait faire le tour du monde à travers une série de 40 plans de villes colorés et animés. Se moquant des règles de perspectives elle illustre le patrimoine  de chaque ville et nous plonge dans autant d’ambiances urbaines différentes.